Pour aller à son rendez-vous, notre pote David Mann (Dennis Weaver) avait pris la décision d’emprunter les routes secondaires. Ainsi, il évite le stress de la circulation même si ce camion-citerne qui se trouve devant lui le ralentit beaucoup. Il n’imaginait alors pas du tout qu’en le doublant il allait provoquer le chauffeur et que son trajet en voiture allait se transformer en un duel sur la route. En effet, le camion revient à hauteur du véhicule de David et s’amuse avec lui, un jeu qui va vite se transformer en chasse. Au fil des kilomètres, le danger ne fait que grandir et cette confrontation pourrait bien se terminer de manière dramatique.

Un film qui pourrait vous dissuader d’emprunter les routes de campagne ! On ne le sait pas forcément mais à la base, Duel est en fait un téléfilm qui, au vu du succès rencontré, a eu droit par la suite à une exploitation cinématographique. Si l’œuvre de Steven Spielberg a bien pris quelques rayures sur sa carrosserie, il fonctionne toujours aussi bien. La tension monte à mesure que l’asphalte défile, il y a ce mystère entourant le chauffeur de camion et surtout cette musique stressante qui attrape le spectateur pour ne plus le lâcher. Bon c’est évident que les scènes de course-poursuite paraissent dérisoires aujourd’hui mais lors de la sortie du film en 1973, c’était un peu le Fast & Furious de l’époque.

2054 à Washington dans le district de Columbia. Le crime a baissé de façon considérable depuis qu’une technologie révolutionnaire a été mise en place ; nous sommes désormais capables de prévoir les meurtres. C’est grâce à Précrime et surtout aux visions des 3 Précognitifs que la police a désormais la faculté d’identifier les futurs crimes avec la possibilité de les empêcher. Notre pote John Anderton (Tom Cruise) fait partie de cette unité et est convaincu par l’utilité de Précrime qui aurait peut-être pu éviter à l’époque l’enlèvement de son fils. Il pensait jusqu’à aujourd’hui que ce système était fiable à 100% mais lorsqu’on lui annonce qu’un prochain crime sera commis par lui-même, les doutes l’assaillent.

Sorti en 2002, Minority Report marque la réunion de 2 grands noms du cinéma américain que sont Steven Spielberg & Tom Cruise (qui se retrouveront 3 ans plus tard pour La guerre des mondes). Les écrits de Philip K. Dick (Blade Runner, Total Recall …) continuent d’inspirer le cinéma avec cette nouvelle adaptation qui nous transporte dans un incroyable univers futuriste où le héros manipule les écrans d’ordinateur comme un maestro devant son orchestre. Thriller séduisant visuellement mais aussi du point de vue de son scénario qui conserve tout son mystère jusque dans les derniers instants, voilà du bon et grand cinéma comme on aime. Ce film vieillira sans mal et peut-être même jusqu’en 2054 !

Parce que le richissime John Hammond (Richard Attenborough) s’est déplacé en personne et qu’il leur a promis de financer leurs recherches pour les 3 ans à venir, Ellie Sattler & Alan Grant (Laura Dern & Sam Neill) ont accepté de l’accompagner. C’est sur une ile proche du Costa Rica que ces 2 paléontologues se rendent pour assister à la plus grande découverte de leur vie. Cela fait 5 ans qu’Hammond a recrée sur cette ile un parc zoologique bien particulier puisqu’il y accueille … des dinosaures ! Grace à un échantillon de sang prélevé par un moustique des millions d’années auparavant, des scientifiques ont réussi à redonner vie à ces créatures extraordinaires. Bienvenue à Jurassic Park !

Une nouvelle fois Steven Spielberg nous invite à un voyage cinématographique extraordinaire en redonnant vie aux dinosaures. A l’instar des personnages d’Ellie & Alan, on est ébahi devant l’incroyable spectacle ; les découvertes du Brachiosaure ou du Tricératops font se réaliser nos rêves d’enfant les plus insensés. Le succès de Jurassic Park repose aussi beaucoup sur la qualité des effets spéciaux nous gratifiant de dinosaures magnifiquement réalistes et aujourd’hui encore les images sont bluffantes. Aveuglés par les prouesses techniques, on sera plus enclin à pardonner une intrigue qui ne casserait même pas les petits bras du T-Rex ce qui ne l’empêche de s’être hissé au rang de film culte.

La version 3D : La perspective d’approcher d’un peu plus près les dinosaures du Jurassic Park était bien sur assez excitant pour tous les spectateurs. Et puis c’est aussi l’occasion de souffler les 20 bougies de ce film devenu un classique mais très franchement cette nouvelle version n’apporte pas la dimension qu’on espérait. Il faut déjà attendre l’arrivée du T-Rex pour profiter réellement du relief et par la suite, il n’y a bien que l’attaque des Vélociraptors qui viennent apporter un peu d’intérêt à cette 3D. Une fois n’est pas coutume, on est plus dans l’artifice que dans la révolution.

L’Amérique en 1865. Abraham Lincoln (Daniel Day Lewis) arrive au terme de son second mandat de Président des États-Unis mais avant de quitter les rênes du pouvoir, il tient à écrire l’histoire. La Guerre de sécession bat son plein, le Nord et le Sud du pays s’affrontent depuis 4 ans maintenant et Lincoln veut faire accepter le 13^ème amendement, celui qui permettra de promulguer l’abolition de l’esclavage. Pour cela, l’amendement doit être adopté aux 2/3 et s’il peut compter sur la majorité républicaine, il lui manque toutefois 20 voix démocrates. Son équipe va donc être chargée de convaincre ces anciens opposants de voter en faveur d’un amendement qui changera à jamais l’histoire des États-Unis.

16^ème Président des Etats-Unis, Abraham Lincoln restera pour l’histoire celui qui a permis de libérer les esclaves noirs. Un acte fondateur qui trouve d’autant plus d’écho dans un pays qui a réélu à sa tête Barack Obama témoignant de l’incroyable chemin parcouru en 150 ans d’histoire. Le biopic de Spielberg se concentre donc sur cette période charnière où le Président tente de rallier à sa cause d’anciens opposants et c’est à peu près tout. Lincoln se repose ensuite sur une réalisation que l’on sait maitrisée et sur les prestations de Daniel Day Lewis et Sally Field qui ne parviennent pas à faire digérer pas mal de longueurs puisque le film s’étale quand même sur 2H29 ! Un film solide mais pas forcément très passionnant pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Prendre un cours d’histoire.

C’est par pure fierté que Ted Narracott (Peter Mullan) a acheté ce cheval et sa femme Rose (Emily Watson) n’arrive toujours pas à croire qu’il ait dépensé 30 Guinées pour ça ! Alors qu’elle souhaitait rendre l’animal, son fils Albert (Jeremy Irvine) réussit à la convaincre de le garder à la condition de le dresser comme il se doit. Il lui donne ainsi le nom de Joey qui va devenir un vrai pote d’enfance. Bien que celui-ci soit magnifique, il n’est pas taillé pour les travaux de la ferme et pourtant, alors que personne n’y croyait, il va accomplir des miracles. Hélas pour Albert, ses parents traversent une période difficile et Ted n’a d’autres choix que de vendre le cheval. La guerre vient en effet d’être déclarée et Joey va traverser de nombreux champs de bataille.

En jetant un coup d’œil rapide à l’histoire, on se dit que l’amitié entre un garçon et son cheval va quand même avoir du mal à nous captiver mais Steven Spielberg n’est pas n’importe qui ! C’est sur que si Cheval de guerre avait continué sur le même rythme que la première demi-heure, on aurait pu trouver le temps long. Seulement, le réalisateur a l’ingéniosité de nous faire partager d’autres récits autour de ce cheval exceptionnel et surtout le film se pare de magnifiques scènes de guerre, l’impressionnante attaque des cavaliers en tête. Il faut un peu de temps pour se laisser entrainer mais après ça on ne décroche plus de l’écran et l’émotion est au rendez-vous.  

Il faut le voir pour : Apprendre à appeler un cheval !

1955. Notre pote Doc (Christopher Lloyd) vient de renvoyer Marty (Michael J. Fox) vers son époque mais à peine a-t-il le temps d’exprimer son soulagement que le jeune homme est déjà de retour du futur ! Petit rappel des faits, après avoir arraché l’almanach des mains de Biff Tannen (Thomas F.Wilson), nos 2 compères s’apprêtaient à regagner l’année 1985 mais la foudre a frappé la DeLorean et Doc s’est ainsi retrouvé propulsé en 1885, en plein Far-West. Marty doit désormais, avec l’aide du Doc de l’année 1955, lui aussi prendre la direction du passé car son ami court un grand danger. Selon les livres d’histoires, Emmett Brown sera abattu le 07 Septembre 1885 par un certain Buford Tannen.

   
Suite et fin d’une saga qu’aucun spectateur ne pourra oublier, on avait eu quelques indices disséminés dans Retour vers le futur 2 et c’est donc en plein Far-West que nous embarquent Doc & Marty. C’était potentiellement un des épisodes les plus intéressants malheureusement on sent bien que ça s’essouffle malgré quelques bons moments. C’est notamment l’occasion d’entendre  des cow-boys se moquer de Clint Eastwood ou d’assister au premier lancer de frisbee. En dehors de ça, Retour vers le futur 3 manque tout de même d’idées pour nous offrir un voyage véritablement marquant. Une conclusion en demi-teinte qui ne doit cependant pas nous empêcher de saluer une saga qui est pour le moins intemporelle.

La scène à ne pas louper : Le départ de la DeLorean poussé par la locomotive !

En savoir plus sur Retour vers le futur ?

En savoir plus sur Retour vers le futur 2 ?

C’est en flânant dans une brocante que Tintin (Jamie Bell), célèbre reporter et son chien Milou sont tombés sur une magnifique maquette d’un bateau : la Licorne ! Alors qu’il venait de l’acheter pour seulement 10 Francs, un homme surgit et cherche à lui racheter suivi d’un autre mais Tintin n’est pas prêt à le céder et s’interroge désormais sur la valeur de ce bateau. Après avoir rapporté l’objet chez lui celui-ci tombe accidentellement et le mat se brisant laisse échapper un cylindre au contenu précieux. C’est certainement ce que recherchaient les voleurs qui se sont introduits dans le domicile du journaliste et Tintin découvre alors qu’il est sur la piste d’un énorme secret.

C’était le rendez-vous attendu par des millions de lecteurs, le retour du légendaire reporter belge accompagné par le génie de Steven Spielberg. Le choix de la Motion Capture pouvait nous laisser perplexe mais à bien y réfléchir, c’était certainement le meilleur moyen de rester fidèle aux personnages d’Hergé, de ne pas trop heurter les fans tout en facilitant le dynamisme de l’histoire. Une aventure qui fera plaisir aussi bien aux petits qu’aux grands, on prend autant de plaisir à découvrir Les aventures de Tintin - le secret de la licorne qu’à ouvrir une bande-dessinée. Mille millions de mille sabords, l’attente va être longue en attendant le prochain volet ! Par contre à privilégier peut-être en Version française pour éviter les "Tine-Tine" et Snowy (Milou)

Il faut le voir pour : Trainer plus souvent dans les brocantes.

Au cœur d’une foret située à Los Angeles, d’étranges créatures ont posé le pied sur notre planète et lorsqu’un groupe d’hommes surgit brusquement, c’est l’affolement. Un engin spatial s’élève alors dans le ciel et disparait mais dans la précipitation, ils ont laissé derrière eux un des leurs ; celui-ci est totalement désorienté et va se retrouver dans un jardin. C’est Elliot (Henry Thomas) qui le premier entend des bruits étranges puis va découvrir et recueillir cet extraterrestre qu’il nommera E.T. Très vite, il confie son secret à son grand frère Michael (Robert MacNaughton) et à sa petite sœur Gertie (Drew Barrymore). Ils feront tout leur possible pour le dissimuler mais aussi pour l’aider à contacter les siens et lui permettre ainsi de retourner à sa "maison".

Steven Spielberg est à n’en pas douter l’un des plus grands cinéastes que l’on ait connu à ce jour et pour moi E.T. L’extra-terrestre restera son plus grand chef d’œuvre. Fantasme de toute une époque, la rencontre avec des extra-terrestres a souvent donné lieu à des films catastrophes et c’est l’une des premières fois qu’on nous présente un envahisseur pacifique. E.T. , c’était quand même le pote d’enfance qu’on rêvait tous d’avoir et ce film qui regorge de scènes inoubliables et, comme tout le monde le sait, a également a marqué les débuts de Drew Barrymore. Impossible de passer à coté de ce film culte qui a participé à l’éducation cinématographique de millions de spectateurs dans le monde et peut-être un jour dans l’univers !

La scène à ne pas louper : La connexion entre E.T. & Elliot

L’été commence à Lillian, Ohio. Pour Joe Lamb (Joel Courtney), ces vacances ont un gout particulier car il a perdu sa mère 4 mois auparavant, victime d’un terrible accident de travail. Son père Jackson (Kyle Chandler) a encore du mal à s’en remettre et les relations avec son fils se sont fragilisées aussi avait-il pensé à l’envoyer dans un camp. Le jeune garçon préférerait rester en ville notamment pour aider son pote d’enfance Charles (Riley Griffiths) à réaliser son film de zombies dont ils vont débuter le tournage. Au cours de cette nuit inoubliable, ils vont être témoins d’un évènement sans précédent ; un train de marchandises déraille après avoir percuté une camionnette et très vite l’armée américaine débarque en force dans cette ville jusque-là tranquille.

Après avoir rempli une Mission Impossible, relancé la franchise Star Trek ; le désormais célèbre réalisateur est devenu coutumier de l’exercice cinématographique et sait parfaitement comment faire plaisir aux spectateurs. Difficile de ne pas s’extasier devant les scènes de l’accident de train ou de la ville transformée en champs de guerre, avec un paquet de pop-corn nul doute qu’on en a pour son argent. Pourtant Super 8 n’est qu’un blockbuster parmi d’autres, on a vraiment du mal à s’attacher à ces jeunes héros qui manquent réellement de personnalité (en dehors peut-être d’Alice & Carey). C’est sur on n’est pas déçu par le spectacle et on passera sans aucun doute un bon moment mais ce n’est pas le genre de films qui gagnera à être revu dans quelques années.

Il faut le voir pour : Apporter de la valeur ajoutée à tout ce que vous entreprenez, c’est ça qui fera toute la différence !